El cuerpo humano desempeña un papel determinante para que el músico pueda desempeñar su trabajo con total libertad. Los hábitos posturales son responsables en gran medida del bienestar a la hora de interpretar una partitura. Este libro centra su atención en la técnica Alexander de cara a mejorar y cuidar el funcionamiento corporal y también como propuesta para sugerir un cambio en la mentalidad del músico. • Cómo hacer música respetando el movimiento natural del cuerpo. • Beneficios de hacer música en la "zona de confort". • Trabajar desde el pensamiento. • La postura en los diferentes instrumentos. • Condicionantes que impiden una postura sana y dinámica. La música es una de las actividades interpretativas en las que el uso del cuerpo desempeña un papel fundamental. Si funciona correctamente, el músico gana en calidad, y puede garantizarse una carrera musical más próspera y duradera. Disfrutar con plenitud de la música es incompatible con tener molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incesantes lesiones. Cuando se suceden las molestias, no es posible disfrutar de la música como vehículo de expresión de los sentimientos. La intención de este libro no sólo es ofrecer los fundamentos básicos de la técnica Alexander aplicada a los músicos sino también ofrecer las herramientas necesarias para un cambio de mentalidad en el camino de reencuentro del músico con su cuerpo. • La "zona de confort" o el bienestar en la música. • Ideas clave para tener una buena conciencia corporal. • La postura sana y dinámica. • Cómo crear las óptimas condiciones psicológicas y corporales. • Evitar lo incorrecto para un mejor rendimiento musical. La técnica Alexander toma de la mano tanto las necesidades artísticas del intérprete como los pilares del funcionamiento corporal que promueven una postura sana y movimientos libres.
